对话拟音师杨红强：那些逼真的声音，是怎么“造”出来的

拟音师是影视工业里最“隐形”的职业之一。我们和拟音师、北京强声时代文化传媒有限公司创始人杨红强聊了聊，关于这门手艺、关于 AI，也关于银幕背后那些被“造”出来的声音。

问：“拟音”到底是什么？

答：就是在录音棚里，用道具和肢体动作，把影视剧里的动作声音重新做出来。脚步、衣料摩擦、起身坐下、拿放东西，我们叫“小动效”；枪战、打斗、魔法这些，叫“大动效”。它比剪辑、录音这些环节更幕后，很多人甚至不知道有这门手艺。

问：为什么不在现场录，要在棚里重做？

答：现场嘈杂，设备、人员、环境都会干扰，演员的动作也未必收得到理想的声音。棚里可控，能把每个动作做清楚。但拟音也不是照搬现实——真剑几乎没声，真打斗也不带劲，观众心里的“声音”和现实不一样。我们要在真实的基础上再创作，让它既可信，又符合观众的想象。

问：听说您的师傅是香港拟音大师程小龙？

答：对。那时候用磁带，棚里三四个人，提前看片、分好角色，按下录音键就是一遍过，没有重来的余地。很多动作本身不出声，全靠前辈们想象。这种“从无到有”的能力，是我最想传承的，也是我和只靠素材库做声音的人最不一样的地方。

问：这门手艺最难的是什么？

答：情绪。同样是跑，开心的人蹦蹦跳跳，着急的人又急又乱，声音完全不同；生气时放下水杯，和平时也不一样。一个动作，要同时考虑鞋、地面、空间和情绪。它有点像音乐，偏艺术，没有“做够了”的那一天。

问：您的工作室为什么像个“杂货铺”？

答：新东西、好东西反而发不出声，能用的都是偏旧偏破的。我收得最多的是鞋，高跟、皮鞋、布鞋、靴子都得备。真实的布鞋底太薄，做不出古装戏的厚重感，我就用平底的板鞋替代；高跟鞋早年间甚至要定做，市面上的鞋录出来不对。

问：那些小动物、昆虫的声音，是怎么做的？

答：纪录片里的蚂蚁、蜥蜴，镜头是远距离拍的，几乎收不到声，我们就用沙子、撕碎的报纸、刷子，对着画面做爬动的动态；蝴蝶、蜜蜂，用羽毛扇、公鸡毛、棉花、A4 纸在手里高频振动；血肉模糊的声音，用湿毛巾、挤碎的西红柿；古装戏里抬轿子的咯吱声，用泡沫上指甲抠，或者拧矿泉水瓶。这些都不是“录”出来的，是“造”出来的。

问：道具是不是越多越好？

答：不是，关键是你得知道怎么用。比如拍桌子，直接拍声音很薄，我会找一本厚书垫在桌上再拍，和直接拍木桌的声音搭在一起，立刻就厚重了。打耳光也一样，先用手拍，再找一块硬木板啪地搭一下，两个声音合起来才像一记响亮的耳光。所以不是道具多就好，是你得懂它们。

问：古装武打是您的强项，有什么讲究？

答：我会先问导演喜欢什么风格。港片风是“拳拳到肉”，偏硬；好莱坞风更厚重，一拳像要把人打飞。做法上要分层，先做一层“打底”的，再叠加拳头、刀剑；大场面不能一上来就给爆炸，要先把主角的特写、重要镜头做出来，再从点到面，否则周围做得太满，主角反而被压下去。

问：除了拟音，您还管声音的全流程？

答：对，我更愿意把自己定位成声音总监。同期对白整理修复、贴环境、音效设计、拟音、配乐，再到立体声、5.1 环绕声和杜比全景声混录，这些环节我基本都做过，团队也能在内部完成。声音是一个整体，拆开交给不同的人，味道容易散；一个人从头跟到尾，整部戏的声音才统一。

问：配乐和混音，您有什么标准？

答：配乐的核心是“懂戏”，不是会乐器就行。很多从小练琴、会编曲的人，反而做不了整部戏的配乐，因为一部戏里情绪、风格太多。混音则是取舍，不是拉比例——大雨戏让雨声、雷声先进，音乐做辅助；打斗戏不能让音乐压过打斗声。每样东西恰到好处，才是最好的。

问：AI 能合成很多声音，会取代拟音师吗？

答：我不这么看。AI 擅长批量生成、处理重复劳动，效率高；但情绪、质感、审美，还有和导演、混音师的磨合，它做不到。它能给声音，却给不了声音里的“人味”。我更愿意把 AI 当工具——AI 做量、做候选，人做判断、做情绪、做创造。这是人机协作，不是谁取代谁。

问：对想入行的年轻人，您有什么建议？

答：先到生活里去，观察不同的人怎么走、怎么反应，我自己就常到公园跟着陌生人走，练反应；再大量看优秀作品、跟棚边做边学。耐住前期的重复，把审美和“懂戏”作为根基。同时别抗拒新技术，主动学 AI、用 AI，做人机协作的新一代拟音师。

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